국립경주문화재연구소(소장 : 윤근일)는 5월 11일(목)부터 경주출토유물보관동에서 『분황사 출토유물』특별전을 개최한다. 이번 전시는 지난 16년간 발굴조사 성과를 집대성한『분황사 발굴조사보고서Ⅰ』의 발간과 ‘경주출토유물보관동 1주년’을 기념하기 위해서 마련됐다.

11일(목)에 열리는 개막행사는 모두 3부로 이루어져, 오후 2시 30분부터 무형문화재 권명화 공연단의 ‘나빌레라’ 축하공연이 펼쳐지며, 오후 3시부터 개막식이 진행된다. 오후 4시부터는 ‘분황사의 역사와 건축’(이강근 경주대 교수), ‘분황사 가람배치와 변천과정’(유홍식 국립경주문화재연구소)을 주제로 특별강연이 이어진다. 12일(금)에는 오후 2시부터 분황사 발굴조사 현장을 공개하고 일반 시민들이 참관할 수 있는 설명회를 개최한다.

분황사는 신라 선덕여왕 3년(634)에 창건되어 역대 왕조를 두루 거치면서 성쇠를 거듭하였으며, 1,400여년이 지난 지금까지도 그 법 등을 이어오고 있는 유서깊은 사찰이다. 초기에는 자장 · 원효를 비롯한 고승들이 주석하면서 왕실원찰로서의 역할을 다하였으며, 8세기 중엽에는 대형 약사동상을 주성(鑄成)하고 1차 중건 금당을 건립하면서 전성기를 누렸다. 몽골의 침입이 있었던 13세기 이후에는 쇠락의 길을 걸었으며, 지금은 임진왜란 이후 17세기 초에 건립한 보광전(普光殿)과 일제강점기(1915년)에 수리한 모전석탑 등과 함께 사역이 대폭 축소된 상태로 남아있다.

연구소는 분황사 가람배치를 밝히기 위해 1990년부터 지금까지 8차에 걸쳐 발굴조사를 진행하고 있다. 지금까지 ‘品’자형 창건 3금당의 존재를 비롯하여 이후 3차에 걸친 금당의 변천과정을 확인할 수 있었으며, 현존 석탑은 창건시의 원위치를 그대로 지키고 있음이 밝혀졌다. 더불어 현재 사역의 남북 외곽에서 확인된 당간지주 · 담장 · 축대 · 건물지 · 배수로 등은 분황사 가람배치와 불가분의 관계에 있는 것으로 판단됨에 따라 분황사 전성기의 사역 범위를 밝힐 수 있는 중요한 학술자료를 확보하였다.

이번 특별전『분황사 출토유물』에는 발굴조사 출토유물을 비롯하여 1915년 분황사 석탑 해체보수작업에서 출토된 사리장엄구(국립경주박물관 소장)를 포함해 250여 점의 유물이 전시된다. 분황사에서만 특징적으로 출토되는 기와는 창건 금당에 사용되었던 것으로 추정되는 연화보상화문수막새·쌍조문암막새 세트와 1차중건 금당에 사용되었던 것으로 추정되는 초화문수막새·쌍조문암막새 세트가 있다. 아울러 연화문, 보상화문, 당초문, 용문, 비천문 등 다양한 문양의 기와가 고신라-통일신라-고려-조선에 이르기까지 출토되고 있어 「기와연구의 교과서」라 할 만하다.

아울러, 가로 15줄, 세로 15줄의 바둑판전(42×43㎝, 높이7.8㎝)은 매우 흥미로운 유물이며, 안압지, 황룡사지 등에서 출토되었던 숟가락의 거푸집이 출토되어 당시의 제작기법을 살펴볼 수 있는 자료를 확보하였다.

연구소는 지난 16년간 <분황사 발굴조사>에서 출토된 자료를 토대로『분황사 발굴조사보고서Ⅰ』을 발간하고, 특별전『芬皇寺 출토유물』을 개최하여 전문가들에게는 깊이 있는 연구자료를 제공하는 한편 일반 국민들에게는 발굴조사에서 출토된 현장감 있는 유물을 쉽게 접할 수 있는 기회를 마련하였다.

출처-문화재청 홈페이지

￭ 일 시 : 2006. 5. 11 (목) ~ 5. 20 (토)
￭ 장 소 : 창동 미술창작스튜디오 전시실
￭ 참여작가 : Timo Kelaranta (핀란드), Anna Heidenhain (독일), Jeremy Hiah (싱가포르)
￭ 개막 일시 : 2006. 5. 11 (목) 17:00 ※ 제레미 히야 퍼포먼스: 18:00~18:30, 창동스튜디오 주차장
￭ 작가와의 대화: 핀란드·독일·싱가폴의 현대미술현장 소개’ 2006. 5. 11 (목) 16:00~17:00

국립현대미술관(관장 金潤洙)은 2006년 상반기 국제교환입주작가 3인展 을 5월 11일(목)부터 10일간 창동미술창작스튜디오 전시실 및 주차장에서 선보인다. 핀란드 HIAP와의 교환입주 작가로 3개월간 입주하고 있는 티모 케라란타 (Timo Kelaranta), 독일 뒤셀도르프 시립스튜디오 교환작가 안나 하이든하인 (Anna Heidenhain), 싱가포르 Sculpture Square 교환작가로 5주 동안 프로젝트를 진행하고 있는 제레미 히야 (Jeremy Hiah) 이상 3명은 지난 3월 고양스튜디오에 입주하여 사진, 설치, 퍼포먼스 등으로 ‘서울’이라는 도시의 이미지를 환영의 세계, 또는 미래를 예측하는 지표로 형상화하는 한편 테러와 같은 동시대의 현상학적 모습들을 다른 시각에서 바라보며 우리를 둘러싼 환경을 다양한 언어로 그려내고 있다.

핀란드 HIAP 스튜디오 교환입주 작가인 티모 케라란타 (Timo Kelaranta, b. 1951)는 70년대 중반 이래로 스칸디나비아 반도를 중심으로 왕성한 활동을 해 온 사진작가이다. 그의 사진작업은 일상의 관찰과 인식으로부터 포착된 공간의 이미지들로, 그 위에 빛과 색 보정을 통해 사물의 변형, 질감, 분위기 등을 강화하여 환영의 세계를 이미지화한다. 이번 전시 ‘YOU WALKED TOGETHER’ 에서는 지난 3월 이후 3개월의 입주기간동안 주로 지하철을 타고 다니며 발견한 ‘서울’이라는 도시의 조각을 2차원의 회화적인 표면으로 추상화하여 익숙한 일상의 단면을 초현실적 색채로 연출한 작품 11점을 선별하여 공개한다.

독일 뒤셀도르프 출신 작가 안나 하이든하인 (Anna Heidenhain, b.1979)은 서울의 건축물과 도시 개발 과정의 요소들을 바탕으로 미래의 도시 ‘서울’의 경향을 예측해 보는 2×4×3m 크기의 설치물을 제작, 항상 변화의 가능성이 잠재된 서울의 모습을 상대적 시간 개념으로 해석하였다. 이번 전시에서 선보일 설치작업 ‘예측 (The prognosis)’은 일상적인 외장용 바닥 재료인 pvc를 사용, 건축적인 요소들과 시계들이 부착된 구조물로, 일간신문 일면에서 발견되는 경제, 정치, 사회발전 등에 관한 그래프와 유사한 지그재그 형태의 두개의 조형물이다. 이 조형물에서 하이든하인은 그녀의 시각에서 바라본 미래 서울의 트렌드를 지표로 묘사하고 있다. 이는 이미 고정된 수치의 `객관적인 추정 (calculations)`이 아닌, 변화무쌍한 것들의 집합으로 발전해가는 과정의 길로서 읽혀질 것이다.

싱가포르 Sculpture Square와의 교환입주로 한국에 온 제레미 히야 (Jeremy Hiah, b. 1972)는 주로 사회의 구조를 밝히고 사회 안에서 인간의 생존방법을 주제로 다루며, 끊임없는 매체에 대한 실험과 탐구로 설치, 퍼포먼스, 타 장르와의 협업 등으로 그 영역을 확장시키고 있다. 이번 전시에서 히야는 3점의 대형 사진작업 (97.8 × 185.14cm)을 통해 테러로 인해 전 세계에 영향을 끼친 공포를 개념화한 프로젝트 ‘파라다이스/테러를 가하다 (Paradise/Terrorize)’와 현대사회 인간의 모습을 역설하는 퍼포먼스 ‘Man Eat Man’을 선보인다. 히야는 그의 사진 작업들을 통해 테러리스트와 전 세계 정부들에 대해 미디어가 만든 편견을 다른 각도에서 바라보고자 했으며, 양쪽 세력 모두 폭력을 수단으로 그들이 원하는 파라다이스를 만들고자 하는 같은 목적을 추구한다고 말한다. 한편 창동미술창작스튜디오 주차장에서 선보일 퍼포먼스 `사람을 먹는 사람(Man Eat Man)`은 작가 자신의 머리위에 음식을 놓고 사람들을 먹게 하며 참가자들과 이야기를 나누는 것으로 스페인 작가 프란체스코 고야 (Fancesco Goya)의 작품을 인용하여, 동시대 사회 각계의 몰인정한 인간상을 꼬집고 있다. 이렇듯 작가는 급변하는 국제정세와 삶의 모습에 대해 전 세계 관객들과 보다 명확한 그림을 그리며 소통하고자 한다.

5월 11일 (목)에는 오프닝과 함께 4시부터 부대행사로 참여 작가들이 각각 핀란드, 독일, 싱가포르의 현대미술 현장을 소개하는 작가와의 대화시간 및 제레미 히야의 퍼포먼스 ‘Man Eat Man`이 진행될 예정으로, 관심 있는 일반인 모두의 참여가 가능하다.

문의) 창동미술창작스튜디오 (02) 995-0995

출처-국립현대미술관 홈페이지

동아시아 각국의 전통 칼을 한자리에서 볼 수 있는 마카오의 '동아시아 고대병기대전'에 한국의 칼 30점이 전시된다고 문화관광부가 12일 밝혔다.

마카오 예술박물관에서 13일부터 8월6일까지 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국 등 아시아 5개 국의 칼 유물 288점이 선보이는 이번 전시회에 우리나라는 전쟁기념관, 국립고궁박물관, 육군박물관, 고려대박물관, 경인미술관이 소장하고 있는 도검류가 30점이 출품된다.

한국관에는 선사시대로부터 구한말까지 청동기시대 비파형동검(전쟁기념관), 조선시대 녹칠장운검(경인미술관), 사인검(국립고궁박물관) 등 한국 전통 도검의 흐름을 시대에 따라 보여주는 32점의 전통 도검들이 전시된다.

이번 전시를 후원하는 문화관광부는 "이 전시가 '한(韓) 브랜드'의 세계화에 일조함으로써 양국의 문화산업 교류의 장을 마련하는 계기가 될 것으로 기대한다"고 말했다.

출처-연합뉴스 5.12

- 아름다운 자연 속에서 가족이 함께하는 특별한 체험과 축제의 장 마련 -

국립현대미술관(관장 : 金潤洙)에서는 5월 ‘가정의 달’을 맞아 푸르름이 더해가는 야외 조각공원에서 아름다운 자연과 예술 그리고 가족이 어우러진 국립현대미술관 5월 문화축제를 개최한다.

5월 20일(토)부터 5월 21일(일)까지 2일간 열리는 이번 축제는 “가족과 함께하는 미술관” 을 주제로 온 가족이 함께 미술관 관람뿐만 아니라 직접 참여하여 즐길 수 있는 체험 프로그램과 야외 공연으로 구성하였으며, 편안하고 자유롭게 하루를 즐길 수 있도록 시간대별로 프로그램을 진행한다. 주요 프로그램은 다음과 같다.

다양한 조각 작품들이 전시되고 있는 야외 조각공원의 넓은 잔디밭에서 가족이 함께 작품감상도 하고 오순도순 모여앉아 가족간의 사랑을 더해가는 <미술관 소풍>, 가족의 희망 메시지를 적은 바람개비를 만들고 그 바람개비를 모아 참가자 모두가 함께 설치작품을 만드는 <희망의 바람개비>, 어린이를 대상으로 한 <페이스 페인팅> 등이 있다.

또한 야외 공연은 클래식, 성악, 뮤지컬, 국악, 영화음악 등 다양한 장르의 음악으로 구성하고 있으며 서울시 지정 전문예술단체인 40인조 <서울 내셔널 심포니 오케스트라>와 퓨전 국악연주단 <어울림> 이 뮤지컬 가수와 성악가들과 함께 1부와 2부로 나누어 진행할 예정이다.

특히, 야외 넓은 잔디밭에 앉아 조각상들 사이로 흐르는 오케스트라의 선율을 감상하는 연주회는 국립현대미술관이 특별 기획한 것으로 관객들에게 커다란 감동을 전하게 될 것이다.

아름다운 자연 속에서 2일간 색다른 문화체험의 기회를 제공하는 이번 국립현대미술관 5월 문화축제는 참여하는 모든 이들에게 초여름의 정취와 더불어 다양한 예술의 향기를 느끼게 하며 체험활동을 통해 가족간에 서로의 사랑을 더해가는 의미 있는 축제가 될 것으로 기대된다.

2006년『국립현대미술관 5월 문화축제』프로그램

1. 미술관 소풍 (10:00 - 13:00)
가족이 함께하는 자유프로그램으로 작품감상을 하며 서로 모여앉아 장기자랑과 준비해온 점심식사를 할 수 있도록 미술관 야외 조각공원 잔디밭을 개방
2. 희망의 바람개비 (13:00 - 16:00)
가족의 희망 메시지를 적은 바람개비를 만들고 완성된 바람개비를 모아 하나의 설치 미술작품을 만들어 보는, 축제 참가자들이 직접 참여.
3. 페이스페인팅 (13:00 - 16:00)
축제에 참여한 어린이들에게 얼굴과 손등에 무료 페인팅.
4. 가족 음악회(16:00 - 18:00)
서울 내셔널 심포니 오케스트라의 연주로 클래식, 성악, 뮤지컬, 국악, 영화음악 등 다양한 장르의 음악을 가족이 함께 즐길 수 있다.

출처-국립현대미술관 홈페이지

예술의전당 서울서예박물관은 13일 오후 1시 박물관 4층 문화사랑방에서 ‘경남대박물관소장 데라우치문고 보물전’ 기념 학술대회를 개최한다. 이 자리에서는 ‘일제시대 반출문화재 환수사례’(박재규 경남대 총장), ‘식민지시대 해외반출문화재 환수에 대한 국제동향’(김영순 예술의전당 전시감독), ‘홍운당첩’(이원복 국립광주박물관장)등이 발표된다

출처-경향신문 5.13